Generalmente la música de Björk se me hace difícil de digerir, pero considero que tiene una colección de videoclips que son un portento, y por eso me apena que no logre conectar totalmente con ella en el aspecto musical. De todas maneras, esto no ocurre con su canción “Army of me”, que es la que más me gusta de ella, y encima el videoclip me parece una obra maestra.

Esta canción se encontraba incluida en su segundo disco, “Post”, y fue lanzada como primer single promocional del mismo, en Abril de 1995. Fue escrita por Björk y Graham Massey en una hora sólo, con producción de Nelle Hooper, Graham Massey y Björk. También fue incluida en la banda sonora de la película “Tank girl”. La canción también formó parte de un proyecto en el 2005, encarnado en un disco titulado “Army of Me-xes”, donde varios artistas versionaban este tema. Los beneficios de este disco fueron destinados a los afectados por el tsunami asiático tan violento que hubo en aquella época.

La canción, es un tema que incluye una instrumentación industrial y varios samples de explosiones. Björk contó que con esta canción, intentaba inclinar la balanza hacia un lado más salvaje después de que su disco anterior, “Debut”, tuviese un carácter más formal. Este tema llegó al puesto 10 en la lista británica.

Pero a lo que vamos, es a tratar el vídeo en especial. Dirigido por el francés Michel Gondry, se utilizaron técnicas como las maquetas, gráficos generados por ordenador y proyección sobre pantallas para lograr los magníficos efectos que tiene.

El vídeo es todo un himno a lo onírico; desde que empieza hasta que acaba, podría perfectamente tratarse de un sueño tonto que hayamos tenido, pero que tiene esa magia intrínseca que todos los sueños nos producen en nuestra psique. Todos los ángulos y diferentes escenas que se van hilando, que aparentemente no tienen sentido, son precisamente los que plasman esa huella mental que dejan ciertas situaciones o cuadros en nuestra mente.

Trata sobre cómo Björk, se encamina a liberar a su amado que se haya dormido (o en un estado de hibernación) en un museo de arte al que han transportado previamente. Empieza con Björk conduciendo un gran camión que se avería porque un vagabundo maloliente se encuentra en su interior. Luego Björk necesita repostar el camión con combustible, pero le empieza a doler una muela, y acude al dentista. Allí, sorpresivamente le atiende un dentista gorila, que encuentra un diamante en su boca. Luego Björk y el gorila pelean por el diamante y Björk logra hacerse con él y escapa.

“Es probablemente la forma más realista de expresar la situación en la que me encuentro. Todas esas personas que intentan llevarse algo mio, y el gorila que encuentra el diamante que yo desconocía que poseía, y que al final me roba. “Army of me” trata de como he aprendido a defenderme a mi misma. Tengo que levantarme y luchar con el gorila. Una vez recupero el diamante y empiezo a correr con él, se vuelve más grande porque es mio. Pero si el gorila se hubiese quedado con él, se habría vuelto minúsculo. Eso es el surrealismo para mi.”

Finalmente, Björk usa ese diamante que ha crecido de tamaño para alimentar el motor del camión y poder llegar al museo de arte. Dentro, deja una bomba al lado de su amado y la deja detonando mientras escapa del museo. Cuando la bomba estalla dentro del museo, Björk se adentra en el edificio en ruinas y sin gente, para reunirse con su amado que ya se ha despertado.

Los efectos están muy conseguidos para dotar al vídeo de elementos y situaciones tan surrealistas, como el considerable tamaño del camión, la forma de bajarse volando del mismo, el ángulo donde vemos cómo a Björk le duele la muela, o cómo su cuerpo se alarga para llegar al motor que tiene una boca con dientes, un elemento muy presente en todo el vídeo.

También la forma que tiene de deslizarse en vez de andar al entrar en la consulta del dentista, el brillo en los ojos del gorila al tener el diamante, las múltiples Björks que pelean con el gorila, la forma en que va creciendo el diamante mientras Björk escapa con él entre sus brazos y terminando por ese final donde Björk abraza a su amado y las lágrimas se convierten en brillantes; todo un maratón de fantasía condensado en un videoclip de cuatro minutos y medio.

El vídeo fue editado en tres versiones debido a la censura que existe en varios países acerca de mostrar explosiones. En una versión, no aparece la escena donde Björk coloca la bomba, mostrando un mensaje que reza “To be continued…” (Continuará…). Otra versión, muestra a Björk plantando la bomba simplemente y la última versión, contiene las secuencias completas de la detonación y la reunión de Björk con su amor.

Como curiosidad, fijaos que en el museo, un hombre observa un cuadro que su vez, muestra una pintura de otro hombre contemplando un cuadro en un museo.

Y finalmente, el vídeo íntegro de “Army of me”:

Björk - Army of me (letra)

Stand up
You’ve got to manage
I won’t sympathize
Anymore.

And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me

You’re alright
There’s nothing wrong
Self-sufficience please!
And get to work.

And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me
Army of me

You’re on your own now
We won’t save you
Your rescue-squad
Is to exhausted

And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me
And if you complain once more
You’ll meet an army of me
Army of me

Traducción: Björk - Army of me (Mi ejército) (letra traducida)

Ponte de pie
Tienes que conseguirlo
No me compadeceré
Nunca más

Y si te quejas una vez mas
Conocerás a mi ejercito

Estás bien
No hay nada malo
¡Se autosuficiente por favor!
Y ponte a trabajar

Y si te quejas una vez mas
Conocerás a mi ejercito

Ahora estas solo
No te vamos a salvar
Tu equipo de rescate
Esta demasiado exhausto

Y si te quejas una vez mas
Conocerás a mi ejercito

Información de WIkipedia

He encontrado por ahí varias listas acerca de los videoclips más sexys de la historia musical, y he querido recopilarlos, porque recuerdo que una vez encontré una lista, pero ahora he visto muchas diferentes y es todo muy lioso.

Este es el ranking según la revista FHM Music TV en una encuesta hecha por Internet. Creo que es la primera lista que recuerdo que ví.

1. Christina Aguilera - Dirrty

Después de su primera etapa más inocente, Christina aterrizó con un nuevo disco, “Stripped”, donde la cantante se quitó mucha ropa y realizó un vídeo muy erótico para el tema “Dirrty” (Sucio) donde simulaba un ring de boxeo con mucha chica sudada.

2. Eric Prydz - Call On Me

Un gran éxito en Reino Unido del disckjockey sueco Eric Prydz en el 2004, con este tema house. En Estados Unidos también lo fue debido a su atrevido vídeo, donde un chico practicaba aerobic en una clase rodeado de mujeres.

3. Benny Benassi - Satisfaction

Nunca el bricolaje fue tan excitante, los teletienda deberían aprender de esta forma de exponer los productos de bricomanía.

4. N.E.R.D. - Lapdance

Más que sexy, es porno. Mucho mono moviendo las manos y haciéndose los chulitos en las bicicletas (hasta hacen caballitos los subnormales), y escenas de pechos y chicas de forma demasiado explícita como para considerarse sexy o erótico, yo lo encuentro más vulgar que otra cosa.

5. T.a.t.u - All the Things She Said

Aquí lo que triunfa, es más el escándalo del rollo bollo que otra cosa. En plan de colegialas, dos chicas se dan unos morreos y revolucionan el mundo de la música, que no todo estaba inventado. Luego se descubrió que ni lesbianas ni nada, que todo era marketing puro y duro, vaya chasco…

6. Madonna - Justify My Love

Este vídeo rodado en un hotel de París a finales de 1990, era tan atrevido, que fue el primer vídeoclip que baneó la MTV. Una versión en VHS se publicó como vídeo single y se vendió en la tienda como rosquillas, siendo el más vendido en la historia de su género. En el vídeo, Madonna se lo montaba con su novio de por entonces, Tony Ward. El vídeo tiene un poco de onírico, como si relatase una travesura acaecida en un lugar de lujuria y perversión con un desconocido, y luego… si te he visto no me acuerdo.

7. Kylie Minogue - Spinning Around

Una buena idea sobre lo que se considera erótico: tacones altos, primeros planos de culazo embutido en unos cortos “golden hot-pants” y una camiseta holgada para que imaginemos el tintineo de los pechos. A mi personalmente me encanta el primer plano del trasero de Kylie al principio, las escenas donde se retuerce en la superficie de luces o el baile encima de la barra de bebidas. También es bastante sugerente el ambiente de la pista de baile, con mucha gente tocándose y refriegues de cebolleta por doquier. Pero claro, mis argumentos no son bastante imparciales siendo como soy, fan de la “kili”. Por cierto, con este single, Kylie volvió a la carga después de el bajón que sufrió a lo largo de los 90 en cuanto a fama.

8. Mariah Carey - Heartbreaker

Este vídeo lo encuentro más en plan simpático y cómico que sexy, pero hay que reconocer que Mariah sale tan dulce y con tanta curva, que no me extraña que lo votaran.

9. Britney Spears - Toxic

Uno de los vídeos más salados que hizo Britney Spears antes de raparse la cabeza y volverse tarumba. Las escenas donde baila con un traje transparente brillante son las que dotan de gran sensualidad al vídeo, así como la picardía de la azafata de vuelo y los roles de “femme fatale” que se marca durante el mismo.

10. Narcotic Thrust - I Like It

Ambientación cheerlader en este vídeo de animadoras heavies y un poco punkies, que eso siempre da mucho juego. Cantada por Yvonne John-Lewis, esta canción ganó el premio al “Mejor canción Pop Dance” en el vigésimo certamen anual de los premios internacionales “Dance Music Awards” del 2004.

Y aquí terminaba la lista, aunque luego he encontrado otra lista de la propia FHM diferente, y que creo que lleva unas canciones más clásicas o un espectro más mítico que las primeras que hemos visto. Por lo tanto, en vez de numerarlas como ranking, las he listado indiferentemente a continuación.

George Michael - Freedom

Antes de que George Michael fuese pillado por un policia con todo el rollo gay, Michael se codeaba con grandes modelos como Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington o Cindy Crawford, que en 1990 rodaron el videoclip para el tema “Freedom” mientras cantaban entre camas y bañeras. El videoclip fue dirigido por David Fincher.

Van Halen - Hot for teacher

Después de ver a estas profesoras en bikini, las asociaciones de profesores pidieron que el videoclip fuese baneado, pero fue tal el éxito, que ni les hicieron caso.

Chris Isaak - Wicked game

Dirigido por el gran Herb Ritts, que en paz descanse, este vídeo marino encumbró a la modelo danesa Helena Christensen como la reina de la playa.

Aerosmith - Crazy

Parecería algo denunciable que el cantante de Aerosmith, Steven Tyler, dejase que su hija realizase el papel de adolescente golfa para este tema de 1994, pero poco pareció importarle a nadie ^^. También podemos ver de correrías junto a Lyv Tyler, a Alicia Silverstone, que apareció así mismo en otros dos vídeos de Aerosmith.

Billy Idol - Cradle of love

Este vídeo dirigido por David Fincher y fue un gran éxito para la MTV en 1990, gracias a su estrella adolescente, Betsy Lynn George. Y aunque no reparemos mucho en Billy Idol al ver el vídeo, comprobaréis que aparece sólo en las paredes de la casa, ya que había tenido un accidente de moto y no podía andar.

Jessica Simpson - These Boots Are Made for Walking

Una de las peores canciones para promocionar una de las peores películas vistas nunca, y aun así, es uno de los vídeos más sexys que se hicieron. Dirigido por Bret Ratner, tiene un ambiente country al que sacarle chicha sensual.

Warrant - Cherry Pie

Mientras que la letra “Ella es mi tarta de cerezas, bebida fría de agua, como una dulce sorpresa”, dejan libre el campo metafórico, este tema se convirtió en todo un éxito de la banda glam Warrant en 1990. El éxito de esta canción fue en parte gracias al increiblemente sexy vídeo, en el que podíamos ver a la modelo Bobbie Brown. Ella, por supuesto, se casó y se divorció del cantante principal de Warrant, Jani Lane.

¿Qué vídeos de estas listas creéis que merecen su puesto como sexys? ¿Añadiríais alguno? ¿Creéis que alguno no merece estar en esta lista?

Esta entrada trata en especial sobre el vídeo que realizó Pink para su canción “Just like a pill”, bajo la dirección de Francis Lawrence, un vídeo que me encanta, siempre me ha llamado mucho la atención. Aunque todos los vídeos de Pink suelen ser muy buenos, este tiene un algo que me gusta en especial.

Sobre el vídeo

De este vídeo, destacaría el uso de simbologías que aparecen a lo largo de él de una manera muy atractiva. Pink con un traje blanco y mariposas revoloteando a su alrededor, otras escenas en las que viste de negro y cuero, más fetichista, mientras porta una especie de pluma. Aparecen otros elementos como elefantes, un reaper, conejos blancos, representando unos ambientes de ensueño.

La fotografía y edición es fabulosa, pues la sucesión de escenas que escapan por los lados, movimientos en el mapa del escenario y los zooms dotan de más perplejidad al ambiente onírico.

Posee un alto grado de sensualidad en las escenas donde salen cuerpos semidesnudos y un ambiente orgiástico con mucha gente “revuelta”, aunque haya escenas posteriores en las que se pelean, quizás en la línea más violenta de la letra sobre la tortuosa relación.

Pink interpreta y refleja de muy buena manera la letra: la intranquilidad y la incomodidad de una relación, a lo largo de unos gestos donde refleja su opresión, como rascarse, frotarse las manos o escapar por un tunel angosto y oscuro.

Como nota curiosa, a raíz de realizar este vídeo, Pink se dio cuenta del abuso y explotación que se realizaban a los elefantes, pues tuvieron que traer uno al estudio de rodaje. Pink se conoce últimamente por ser una gran activista en la defensa de los animales, así como su asociación con PETA.

Este es el vídeo:

Sobre la canción

Esta canción fue el tercer single del segundo disco de Pink, “M!ssundaztood” (Misunderstood). Llegó al número 8 en la lista Billboard 100 de Estados Unidos y al número 1 en la lista británica de singles.

El single fue lanzado el 10 de Septiembre del 2002 y estaba producido por Dallas Austin, tratando en su letra sobre una relación tormentosa en la que se hacen alusiones al consumo de estupefacientes.

Esta canción y vídeo pertenecen al álbum “Lovesexy” de 1988. El vídeo fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino y eso se nota en la estética y montaje del mismo, muy en la onda del “Manchild” de Neneh Cherry. Si no me equivoco, este tuvo que ser el último single del disco “Lovesexy”, pues el siguiente fue “Batdance”.

Jean Baptiste desde luego sabe imprimir a todas sus obras de una fotografía especial, como en todas sus colaboraciones más notables con artistas como Madonna, Sting, Nick Kamen, David Bowie, Chris Isaak, Lenny Kravitz, Vanessa Paradis o Björk.

En este vídeo podemos ver a Sheila E. en la batería, desde luego lo mejor del vídeo. Lo peor para mi es que haya aparecido Prince XD, se lo podría haber ahorrado, pero en fin, se supone que el vídeo es suyo. También se ven a bailarinas recreando etéreos contoneos o coreografías mientras la imagen avanza.

Podemos ver varios objetos extraños volando en la sucesión de imágenes presentadas, como símbolos cristalinos, pistolas disparando o manzanas de colores verdes y azuladas. Para la época el vídeo es toda una obra maestra. La canción también es una de mis preferidas de ese álbum.

Este es el vídeo:

Prince - I wish u heaven (letra)

Doubts of our conviction
Follow where we go
And when the world’s compassion
Ceases, still I know
4 your every touch
I thank U so much
4 your every kiss I…
I wish U love
I wish U heaven
I wish U heaven

If I see 11
U can say it’s 7
Still I wish U heaven
I wish U love
I wish U heaven
I wish U heaven

La, la, la, la, la
Do, do, do, do, do
La, la, la, la, la
Do, do, do, do, do
La, la, la, la, la

I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
I wish U heaven
(We wish U heaven)

Si el vídeo no funciona, he subido yo esta versión, aunque tenga peor calidad. Más información en inglés de esta canción en Wikipedia.

Con lo de la entrada de la Britney de la canción “Sometimes”, me he recordado de un vídeo parodia del grupo Blink 182 donde recrean algunos vídeos famosos con mucho humor y cachondeo y parodian el fenómeno de las fans quinceañeras que se matan por tocar a su ídolo.

Las escenas de la playa (con el perro quitando el bañador al chico y otro chico con la pelota que se le ve el culo) y el mirador son las que corresponden al vídeo de Britney de “Sometimes”, y también reconozco el vídeo de “I want it that way” de los Backstreet Boys. Si me apurais, también reconozco la playita desde donde Christina Aguilera canta “Genie in a bottle” con un diente mellao XD.

Si alguien puede ayudarme y reconoce más alegorías a otros vídeos exactos, puede dejarlas en los comentarios, se lo agradeceré eternamente, y mi curiosidad más.

Ciertamente uno de los regresos con más controversia que tuvo Madonna al traer un nuevo disco. De nuevo con pelo moreno y con un estilo militar, presentó este single que daba nombre al mismo disco el 22 de Abril del 2003.

Con un sonido crudo y electrónico, nos ofrecía una original canción, que rapidamente fue eclipsada por el video que acompañaba, el cuál tuvo que retirar ella misma por coincidir con los ataques militares a Irak, aunque las malas lenguas dicen que tuvo amenazas de muerte para sus hijos.

El video criticaba los horrores de guerra en Irak que estaba cometiendo en Estados Unidos. Aunque el single consiguió ser todo un éxito en todo el mundo, siendo número 1 en 17 paises (que yo recuerde), en Estados Unidos fue castigada por la poca radiación que se le dio al disco, que fue enseguida vetado por antinacionalista.

El LP es el menos vendido en la carrera de Madonna en Estados Unidos (y en todo el mundo), aunque en otros paises contrarios al ataque a Irak el éxito fue arrollador. El país donde más se vendió el disco fue en Francia.

El disco fue el quinto más vendido en todo el mundo en el año 2003, pero en Estados Unidos sólo se tienen registradas 666.000 copias, frente a los 3 millones de “Music”, su disco anterior. Coincide que justamente por aquella época, Madonna se fue a vivir a Inglaterra, dejando Estados Unidos. La venganza ante semejante “desfachatez” se tradujo en un castigo a todo lo que tuviera que ver con Madonna, se puede ver reflejado en las ventas.

Este es el video original, más allá del video sin censurar que se mostró los primeros días, éste es el Director’s Cut del video. Las diferencias respecto al original empiezan por la mitad, siendo al final del mismo, totalmente diferente y ciertamente muy duro y salvaje por las escenas de explosiones, sangre y gente mutilada que aparecen intercaladas con escenas reales de horrores de guerra.

Esta es la canción interpretada durante su “Reinvention Tour” en el 2004. Me parto con la versión del final donde podemos ver esta vez a Bush con Sadam Hussein compartiendo el puro, Sadam echándole el humo en la cara a Bush muy acaramelados o Bush reposando la cabeza sobre el hombro de Sadam.

Final del video que se emitió donde se ve a Bush usando la granada como mechero para encenderse un puro

Madonna - American Life (letra y traducción)

Escrita por Madonna y Mirwais Ahmadzai
————————-
Do I have to change my name?
Will it get me far?
Should I lose some weight?
Am I gonna be a star?

I tried to be a boy
I tried to be a girl
I tried to be a mess
I tried to be the best
I guess I did it wrong
That’s why I wrote this song
This type of modern life Is it for me?
This type of modern life Is it for free?

So I went into a bar
Looking for sympathy
A little company
I tried to find a friend
It’s more easily said

It’s always been the same
This type of modern life Is not for me
This type of modern life Is not for free

American life [American life]
I live the American dream [American dream]
You are the best thing I’ve seen
You are not just a dream [American life]

I tried to stay ahead
I tried to stay on top
I tried to play the part
But somehow I forgot
Just what I did it for
And why I wanted more
This type of modern life Is it for me?
This type of modern life Is it for free?

Do I have to change my name?
Will it get me far?
Should I lose some weight?
Am I gonna be a star?

American life [American life]
I live the American dream [American dream]
You are the best thing I’ve seen
You are not just a dream [American life]

I tried to be a boy
Tried to be a girl
Tried to be a mess
Tried to be the best
Tried to find a friend
Tried to stay ahead
I tried to stay on top

Fuck it

Do I have to change my name?
Will it get me far?
Should I lose some weight?
Am I gonna be a star?

Uh, fuck it
Uh, fuck it
Uh, fuck it
Uh, fuck it

(Rap:)
I’m drinkin’ a soy latte
I get a double shoté
It goes right through my body
And you know I’m satisfied
I drive my Mini Cooper
And I’m feeling super-duper
Yo they tell me I’m a trooper
And you know I’m satisfied
I do yoga and pilates
And the room is full of hotties
So I’m checking out their bodies
And you know I’m satisfied
I’m diggin’ on the isotope
This metaphysics shit is dope
And if all this can give me hope
You know I’m satisfied
I got a lawyer and a manager
An agent and a chef
Three nannies, an assistant
And a driver and a jet
A trainer and a butler
And a bodyguard or five
A gardener and a stylist
Do you think I’m satisfied?

I’d like to express my extreme point-of-view
I’m not a Christian and I’m not a Jew
I’m just living out the American dream
And I just realized that nothing is what it seems

Do I have to change my name?
Am I gonna be a star?
Do I have to change my name?
Am I gonna be a star?
Do I have to change my name?

[American life]
[I'm the American dream]

Vida americana
————————-
¿He de cambiar mi nombre?
¿Me llevará lejos?
¿Debería perder algo de peso?
¿Voy a ser una estrella?

Intenté ser un chico.
Intenté ser una chica.
Intenté ser un desastre.
Intenté ser la mejor.
Supongo que lo hice mal,
por eso escribí esta canción
¿Es para mí esta forma de vida moderna?
¿Es gratis esta forma de vida moderna?

Así que fui a un bar,
en busca de comprensión
algo de compañía,
intenté encontrar a un amigo.

Sería más fácil decir
que siempre fue así.
Esta forma de vida moderna no es para mí.
Esta forma de vida moderna no es gratis.

¡Oh, vida americana!,
vivo el sueño americano,
eres lo mejor que jamás vi,
no eres sólo un sueño.

Intenté seguir adelante,
intenté mantenerme en la cima,
intenté interpretar mi papel,
pero de algún modo olvidé
para qué lo hice,
y por qué quise aún más.
¿Es este tipo de vida moderna para mí?
¿Es este tipo de vida moderna gratis?

¿He de cambiar mi nombre?
¿Me llevará lejos?
¿Debería perder algo de peso?
¿Voy a ser una estrella?

¡Oh, vida americana!,
vivo el sueño americano,
eres lo mejor que jamás vi,
no eres sólo un sueño.

Intenté ser un chico,
intenté ser una chica,
intenté ser un desastre,
intenté ser la mejor,
intenté encontrar a un amigo,
intenté seguir adelante,
intenté mantenerme en la cima.

¡Que le jodan!

¿He de cambiar mi nombre?
¿Me llevará lejos?
¿Debería perder algo de peso?
¿Voy a ser una estrella?

¡Oh, que le jodan!
¡Oh, que le jodan!
¡Oh, que le jodan!
¡Oh, que le jodan!

(Rap):
Estoy bebiendo leche de soja,
me pido un doble shoté,
atraviesa mi cuerpo,
y sabes que me siento satisfecha.
Conduzco mi mini-cooper,
y me siento super-duper,
Hey, dicen que soy una soldado,
y sabes que me siento satisfecha.
Hago yoga y pilates,
y la habitación está llena de chulazos,
así que le estoy echando un ojo al material,
y sabes que me siento satisfecha.
Me estoy empapando de isótopos,
esta mierda metafísica es una droga,
y si todo esto me aporta esperanza,
sabes que me siento satisfecha.
Tengo un abogado y un manager,
un agente y un chef,
tres niñeras, una asistenta,
un chófer, y un jet,
un entrenador y un mayordomo,
y cinco guardaespaldas,
un jardinero y una estilista,
¿crees que me siento satisfecha?

Me gustaría expresar mi punto de vista extremo,
no soy cristiana y no soy judía,
estoy viviendo el sueño americano,
y me acabo de dar cuenta de que nada es lo que parece.

¿He de cambiar mi nombre?
¿Voy a ser una estrella?
¿He de cambiar mi nombre?
¿Voy a ser una estrella?
¿He de cambiar mi nombre?

Vida americana.
Soy el sueño americano.

Este es el tercer single de su disco “Back to bassics” que actualmente está promocionando y que está inspirado en la música de los años 30 y 40 fusionando estilos como el soul, blues y jazz.

En “Candyman”, tenemos una pieza movidita (un up-tempo) y todo un tributo a las Andrew Sisters.

En videoclip es estupendo, con una fotografía excelente. El director del videoclip, Matthew Rolston, se merece un premio por esta maravilla donde nos traslada a la época de la segunda guerra mundial con una Christina Aguilera encarnado a chicas pin-up. Es lo que más me gusta de todo. Aunque también cabe decir que Christina ha co-dirigido el clip.

En el video se pueden ver a tres Christinas Aguileras integradas en el mismo escenario, aunque cada una de diferente color de pelo: una rubia, una morena y una pelirroja. Christina fue filmada tres veces bajo cada personalidad y repetió la coreografía mientras una cámara de movimiento registraba las escenas.

El equipo RIOT de Santa Monica y Nueva York, aplicó más de 100 efectos infográficos al video para dotarle de esa luminosidad y limpieza, y todo ello en una semana. Se empleó por ejemplo, el rotoscoping en cada fotograma virtual para crear los efectos necesarios.

Christina alquiló un aeropuerto en España para la filmación, que se realizó el 28 de Enero de este año 2007. Mencion aparte la inclusión de Linda Evangelista ofreciendo Campari a los marineros.

Video de “Candyman”

Christina Aguilera - Candyman (letra)

(Tarzan and Jane were swingin’ on a vine)
Candyman, candyman

(Sippin’ from a bottle of vodka double wine)
Sweet, sugar, candyman

Hey, uh
I met him out for dinner on a Friday night
He really got me working up an appetite
He had tattoos up and down his arm
There’s nothing more dangerous than a boy with charm
He’s a one stop shop, makes the panties drop
He’s a sweet talkin’ sugar coated candyman
A sweet talkin’ sugar coated candyman

Ooh, yeah, yeah
He took me to the Friday Club at Hollywood & Vine
We drank champagne and we danced all night
We shook the paparazzi for a big surprise (a big surprise)
The gossip tonight will be tomorrow’s headlines
He’s a one stop shop, makes my cherry pop
He’s a sweet talkin’ sugar coated candyman (ooh yeah)
A sweet talkin’ sugar coated candyman

Shoo-Doo-bee-do-wee-dop-bop-shoo-be-wow-ba-wow (repeat)
ba-wow

Hey, yeah
Oh, yeah yeah yeah yeah ohhhhhhh

He’s a one stop shop, makes my cherry pop
He’s a sweet talkin’ sugar coated candyman (Oh!)
A sweet talkin’ sugar coated candyman

Whoa, yeah
Well, by now I’m getting all bothered and hot
When he kissed my mouth he really hit the spot
He got lips like sugar cane, oh
Good things come for boys who wait
[ Lyrics found on http://www.metrolyrics.com ]

(Tarzan and Jane were swingin’ on a vine)
Candyman, candyman
(Sippin’ from a bottle of vodka double wine)
Candyman, candyman

(Sweet, sugar, candyman)
He’s a one stop, gotcha hot, makin’ all the panties drop
(Sweet, sugar, candyman)
He’s a one stop, got me hot, makin’ my “uh” pop
(Sweet, sugar, candy man)
He’s a one stop, get it while it’s hot, baby don’t stop
(Sweet, sugar)

He got those lips like sugar cane
Good things come for boys who wait
He’s a one stop shop with a real big “uh”
He’s a sweet talkin’ sugar coated candyman
(Say what) a sweet talkin’ sugar coated candyman
(Say) a sweet talkin’ sugar coated candyman, wooo
A sweet talkin’ sugar coated candyman

Oooh, whoa
Candyman, candyman
Candyman, candyman
Candyman, candyman…

Candyman, candyman
Candyman, Candyman…

Tarzan and Jane were swingin’ on a vine
(Tarzan and Jane were swingin’ on a vine)
Sippin’ from a bottle of vodka double wine
(Sippin’ from a bottle of vodka double wine)
Jane lost her grip and a down she fell
(Jane lost her grip and a down she fell)
Squared herself away as she let out a yell
(Squared herself away as she let out a yell)

Ya que Quaid tenía algo de curiosidad en saber algo de estos engendros y para que vea los videos, comento de qué va este grupo holandés.

Supongo que este grupo tendrá una corta vida, aunque con la Crazy Frog hemos estado bastante sometidos, por lo que no doy ninguna videncia acerca del futuro de Beatfreakz.

De momento han sacado dos singles que versionan éxitos del pasado como “Somebody’s Watching Me” de Rockwell y “Superfreak” de Rick James (del año 1981, que posteriormente usara MC Hammer para su canción “U can’t touch this” de 1990).

La imagen del grupo mezcla una estética de película de terror y sus componentes representan iconos de la música de los 80 u otros tiempos.

Detrás de este grupo, se encuentran los productores Dennis Chrisopher y Mark Simmons, los cuales han trabajado realizando remixes para Sugababes por ejemplo.

“Superfreak” llegó al número 7 en Reino Unido en Octubre del 2006, siendo el segundo single después de “Somebody’s watching me”. Tuvieron que retirar el logo con la “S” de Superman de la portada del disco ya que los de DC Comics les llamaron la atención por uso indebido de la insignia.

Podemos ver a los personajes que usaron en este video con sus nombres rocambolescos:

- El lider del grupo que imita a Michael Jackson como Mekill Hacksaw. El juego de palabras no lo entiendo, pero debe ser algo así como “Yomato consierras”.

- Rubber Johnny Rotten (”El Gomas Juanito Podrido”) imitando a Jimi Hendrix y con el sobrenombre que usaba John Lydon (el de los Sex Pistols).

- Las Twizzor Sisters, nombre de las hermanas que no sé traducir bien, pero que van vestidas como Madonna en sus comienzos, portando incluso el cinturón de “Boy Toy”.

- Creepin Curly Minogue (”La escalofriante Minogue enroscada”) que le da un aire a Kylie Minogue en la cara y nos sorprende con sus habilidades contorsionistas para tocar el teclado.

- Justin Bleedin Tallberloke (”Justin Sangriento Alto”?¿ Es imposible traducir estos nombres con mi inglés) que es una clara alusión a Justin Timberlake.

Video de “Superfreak”.

Y este es el video para la canción “Somebody’s watching me” que está basado en el famoso videoclip “Thriller” de Michael Jackson.

Para su próxima canción revelaron que versionarían el tema principal de “Ghostbusters” (la peli “Cazafantasmas”), así que preparaos.

Las Bangles eran la ostia. Lejos de ser un grupo prefabricado como las Spice Girls (a las cuales también adoro), ellas componían, tocaban y cantaban como los ángeles todos sus temas. Han seguido tocando eventualmente, aunque han pasado más desapercibidas que con su éxito en la década de los 80. Esta canción fue la primera en ser número 1 de la lista Billboard en la que todos los instrumentos eran tocados por un grupo de mujeres.

¡Y qué decir de Susana Hoffs! a la cual consideraba lider del grupo, con esos ojazos de gacela, esta mujer es una belleza.

¡A cuantos encandiló con esta secuencia!

La canción fue escrita por Liam Sternberg, que se la cedió a David Kahne, el productor del álbum de las Bangles de 1985, “Different Light”. Esta canción fue el tercer single de este álbum.

Álbum “Different Light”

La canción debutó en Septiembre de 1986 en el Billboard Hot 100, llegando a ser número 3 en Reino Unido en Noviembre de ese año, y número 1 en Estados Unidos en Diciembre, permaneciendo allí cuatro semanas. Fue número 1 en Alemania, Australia y Holanda (en Holanda durante cinco semanas).

Junto a la canción “Manic Monday”, consiguieron encumbrar el disco “Different Light” al número 2 de la lista Billboard 200.

La letra de la canción, habla de la “Sand Dance” (Danza de la arena), presumiblemente aludiendo a la obra de los años 20 de “Wilson, Keppel and Betty”, donde realizaban un número de baile representando las posturas egipcias, un tema muy de moda por aquel entonces con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón.

El video influyó también mucho en la fama de la canción, ya que representaba a gente de la calle realizando las posturas egipcias y resultó muy gracioso. El video fue emitido en Agosto de 1986 y fue dirigido por Gary Weis, llegando a estar nominado en 1987 en las categorías de “Mejor video de grupo” y “Mejor coreografía”, perdiendo frente a “Wild wild life” de Talking Heads y “Nasty” (coreografía de Paula Abdul) de Janet Jackson respectivamente.

Aquí este mítico video:

The Bangles - Walk Like An Egyptian (letra)

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don’t you know
If they move too quick (oh whey oh)
They’re falling down like a domino

All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette

Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Blonde waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They’ve got the moves (oh whey oh)
You drop your drink then they bring you more

All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They’re walking like an Egyptian

All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac

If you want to find all the cops
They’re hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block

All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian

All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian

Información de Wikipedia

En la sección de los mejores videos musicales, no podía faltar un campeón por su impacto social desde que se emitió, el Thriller de Michael Jackson. Quizás hubo un antes y un después con este video, porque el concepto de videoclip cambió, y se vio que se podía contar una historia de una manera más cinematográfica o escenificarla para apoyar más la canción.

El video, es un cortometraje dirigido por John Landis y lanzado el 2 de Diciembre de 1983 (un año y un día justo después del lanzamiento del disco) para promocionar el disco igualmente llamado Thriller. En su momento, fue el video más caro de la historia, costando unos 800.000 dólares, y también el más largo de duración, con 14 minutos, siendo rodado en la Avenida Union Pacific en Los Angeles.

El video musical cuenta una historia de terror y suspense, donde podemos ver a Michael junto a su novia (Ola Ray, chica Playboy) en un cine, estando la chica aterrorizada y bastante molesta con la película de terror que está viendo. Mientras, Michael se mofa de que la chica tenga miedo por ver la película.

En la película de miedo que están viendo, Michael y su novia interpretan los actores de esa película en plan rocker años 50. En esa película el novio se convierte en lobo (u hombre gato según Rick Baker, el encargado de maquillaje y las prótesis).

Volviendo a la vida real, seguimos con Michael y su novia en el cine. La chica se marcha cansada de aguantar tanto miedo en la película y los dos salen del cine. Al volver a casa, Michael va explicándo por la calle a su novia lo divertidas que son las películas de terror.

Llegado un momento vemos que de un cementerio empiezan a emerger los muertos de las tumbas, y una banda de zombies aparecen en mitad de la calle, acorralando a Michael y su novia. Asustados, en medio del círculo de zombies, nada diría que la cosa podría ir peor.

Pero de repente Michael también se convierte en un zombie ante la mirada atónita de su novia y seguidamente se marca el famoso baile con la banda de zombies.

La chica sale despavorida y llega a refugiarse en una casa abandonada. Luego los zombies acorralan la casa y empiezan a romperlo todo con tal de entrar, mientras la chica está cagaita de miedo dentro.

Todo parece perdido cuando entran todos, pero de repente, Michael aparece junto a la chica como despertándola de un mal sueño. Vaya, parece que todo ha sido una pesadilla de la chica. Michael calma a la chica, y cuando todo parece presagiar un final feliz y Michael y su novia se van, Michael se gira y podemos ver sus ojos amarillos.

La música fue reeditada para el video, lo que muestra la importancia que se le dio al video. La musica incidental corrió a cargo de Elmer Bernstein, quien había trabajado anteriomente con John Landis cuando dirigió la película “Un hombre lobo americano en Londres”.

La coreografía fue dirigida por Michael Peters, quien había trabajado anteriormente con Michael en “Beat It”. La voz terrorífica que se oye a modo de narración cuando salen los zombies de su tumba, corrió a cargo de Vincent Price, un actor relacionado también con los films de horror.

El video obtuvo tal fama, que incluso la MTV lo llegó a incluir cada dos horas en su programación, un dato a tener en cuenta ya que o el video dura 14 minutos. También obtuvo el premio a la mejor coreografía en un video de la MTV, categoría que nació ese mismo año.

Esta es la versión entera del video, 14 minutos del ala.

Hace poco había leido de chiripa que el segundo single del nuevo disco de Gwen Stefani estaba preparado, y como ya preveía yo, era el que daba título al disco, “The Sweet Escape”.

Para el video, ha contado con el director Joseph Kahn y la participación del senegalés Akon, que también participó en la grabación del album. Por cierto, quedan unos tres meses para que Gwen emprenda una gira con la que promocionar este disco.

La canción ya me gustaba mucho, y el video no está mal, como siempre con esa estética tan rara de Gwen, y las Harajuku Girls repiten aportando una nota simpática tanto de trepadoras de edificios, como de policias o reclusas. Mucho dorado (me encanta el pájaro de oro) y peinados imposibles para la sensual Gwen Stefani. Ojo con el diseño de la habitación lujosa, de un estilo blanco y dorado. Lo mejor, es la alusión al cuento de Rapunzel y sus trenzas.

Este video y la canción, marcaron un hito en su momento.

A-ha es un grupo noruego formado en 1983 por Morten Harket, Magne Furuholmen y Paul Waaktaar-Savoy; aunque nunca superaron el éxito de su single estrella (Take on me), se han mantenido medianamente activos hasta nuestros días.

Dejaron Noruega rumbo a Londres para empezar su carrera musical. El origen del nombre A-ha proviene de una canción de sus principios. Después de revisar varios diccionarios de diferentes lenguas, descubrieron que “a-ha” era una forma internacional de expresar aprobación y tenía un significado positivo.

La canción “Take on me” se llamó en un principio “Lesson One”. Después de multiples regrabaciones y dos lanzamientos fallidos, “Take on me” se convirtió en un éxito mundial en 1985. La primera edición de la canción en 1984, solo vendió 300 copias, pero después de volverla a trabajar por el productor Alan Tarney un año después, vendió un millón y medio de copias en un mes.

Se calcula que “Take on me” ha vendido alrededor de 7 millones de copias desde su lanzamiento, llegando al número 1 en Estados Unidos y al puesto 2 en Reino Unido, convirtiéndose en todo un clásico de los 80.

Gran parte del éxito de esta canción es debida al video, que en pleno auge de la MTV, garantizó una buena promoción. Inspirado en las escenas de climax de la película de Ken Russell, Viaje alucinante al fonde la mente (Altered States, 1980), el video usaba una técnica llamada rotoscoping.

En el rotoscoping, primero se filman en camara normal las secuencias, y luego se retocan fotograma por fotograma para dotarles de una aspecto de dibujo animado, en este caso, como si hubieran sido dibujadas con carboncillo.

El video, que narra la historia de una chica que se enamora de un chico de un comic, intercala secuencias en el plano real y el plano animado del comic. Después de pasar algunas vicisitudes y peligros, la historia se resuelve en un final feliz, .

El video estuvo nominado como “Mejor video” en los MTV Video Music Awards en 1986.

Aquí el video de marras. Mucho romanticismo, emoción y acción.

El siguiente single que sacó A-ha, fue “The Sun Always Shines on TV”, y solo llegó a posiciones bajas (20 en el Billboard), suponiendo la declinación del grupo, que muchas veces es considerado un “One hit wonder”.

En Reino Unido, sin embargo llegó a número 1, y en general, el disco “Hunting high and low” (donde están “Take on me” y “The Sun Always Shines on TV”), se vendió mucho mejor en Reino Unido que en Estados Unidos. Actualmente, las ventas de este disco son de 8 millones en todo el mundo.

Este video de Paula Abdul, correspondió al último single (el 6º) de su primer disco “Forever your girl”, y fue dirigido por David Fincher, cuando empezaba su carrera, para posteriormente triunfar como director de cine.

La idea de mezclar imágenes reales y otras de animación provienen de la famosa secuencia de Gene Kelly bailando junto al ratón de Tom y Jerry en la película “Levando anclas”, de 1945. En esta película, quisieron utilizar a Mickey Mouse, pero Disney se negó, y cuando lo hicieron con el ratón Jerry, se les olvidó hacer el reflejo de Jerry en el suelo, por lo que hubo que rehacer la secuencia.

A Paula Abdul sin embargo, el resultado le quedó bordado: canción pegadiza y excelente video. Podemos ver a los gatos totalmente integrados en los fondos y con los movimientos de Paula. Paula también coreografió a M.C. Skat para tener mayor control y que la sincronización de sus movimientos se viera perfectamente implantada.

La canción estaba cantada junto al duo Wild Pair, que en el video, representa un gato del comic llamado M.C. Skat Kat, aunque luego habían otros gatos pululando junto a ellos (Paula y M.C. Skat Kat). Fue escrita y producida por Oliver Leiber y fue número 1 en el Billboard el 10 de Febrero de 1900, quedándose ahí tres semanas.

En 1991, M.C. Skat Kat publicó el single “Skat Srut”, pero no triunfó nada, ya que como en otros casos, “no se dan segundas oportunidades”.

Respecto a ciertas referencias a este video y canción en otras series, podemos ver a Peter de “Padre de familia”, simulando ser el gato en una escena corta, y recreando el fondo del video, o que en la serie “El mundo de Beakman”, explicaran el magnetismo usando samples de la canción.

La letra es muy graciosa, y cuenta una relación en la que los dos son opuestos en comportamientos y caracteres, y aun así hay una unión inexplicable: “A ti te gustan las películas, a mi la televisión”, “Me tomo las cosas en serio, tú las tomas a la ligera”, “Me voy a la cama pronto, tú de fiesta toda la noche”, “Me gusta la tranquilidad, a ti gritar”, “Ella tiene dinero, y él está en bancarrota”, “No me gustan los cigarrillos, y a mi me gusta fumar”… Aunque todo termina con “Pero cuando estamos juntos, todo parece funcionar”.

Y este es el video finalmente.